今回のXYZcollectiveではCOBRAの企画による、片山真妃個展「If spring comes/春になったら」を開催致します。

片山真妃さんは1982年東京生まれ。2006年に多摩美術大学油画科を卒業。現在は東京を拠点とし活動しています。彼女が、これまで作品発表をする機会は、数回のグループ展のみでした。今回が初の本格的な個展になります。

今回の展示作品の中に『亡くなった人の人生』を”モチーフ”とし、独自の方法で死んだ人の人生を辿る事によりできた痕跡の絵画「古今亭志ん生」「マルコ・パンターニ」「星野道夫」があります。これらはそれぞれ約一年近くかけて1枚の絵画を完成させます。それぞれの人間の人生にあわせ、塗り重ねられた絵の具の量は膨大で、1枚の絵画の重さは20kg以上になります。”モチーフ”に向かう姿勢は真面目＝純粋さというものがあり、時に彼女のそれと絵の具とのコミュニケーションには狂気のようなものさえ垣間見えます。長い年月をかけて制作する中で彼女はその”モチーフ”を追体験したような苦しさや喜びを得たという事を言っていました。

こういった制作に望むそもそもの発端の絵画は展覧会のDMにもなっているイメージ「同棲はつらいよ」（制作2010年）です。これは以前片山さんが恋人と同棲していた時に描かれたものです。恋人は躁鬱病を患い、彼女はこの期間に自己と他者との関係性を、より考えるようになったそうです。介入しきれない他者の領域、自分が呼吸し生きる事そして他者もまた生きているという事。彼女はその境界にある壁にあたりました。そしてその同時期に描いていたのがこの作品です。 完成された作品には植物のような形やどこか細胞のような形などが見られ、何より油絵の具を通して呼吸をしている片山さんを想像しました。そういった状況の中でも彼女はペインターとして日々の生活を送った結果このような作品が生まれたのだと思います。やがてその絵画は、無限に細胞分裂を繰り返しほぼ死ぬ事のないとされている「バクテリア」の絵のシリーズ や『亡くなった人の人生』をモチーフとするシリーズなどへと発展していきます。

最後になりましたが、このような言葉ではやはり片山さんの絵画を語り尽くせるわけもなく、むしろ邪魔な説明かもしれません。展覧会の期間中は作家自身が在廊する事が多いのでこの機会にどうぞご高覧下さい。

COBRA

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「If  spring comes /春になったら」 
Maki Katayama｜片山　真妃
 
日程｜2013年4月7日（日）- 4月28日（日）Sunday 7th April – Sunday 28th April 2013   
※ Monday,Tuesday.Wednesday　Closed
 
時間｜14時-19時 / Opens daily from 14:00 to 19:00
Opening Reception オープニングパーティー　4月7日（日）16：00~18：00

会場｜XYZ collective　1F 2-30-20 Turumaki Setagaya-ku Tokyo 154-0016 Japan　http://xyzcollective.org/access        

企画・制作｜COBRA　http://xyzcollective.org

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【作家詳細】

片山真妃
1982年　東京都出身
2006年　多摩美術大学　油画科卒業
2006-2007年　Silpakorn University (Thailand) reseach student

solo exhibition
2005年  “しとしと　降る雨”　福生市プチギャラリー（東京）

group  exhibition
2009年　“えっぽい展”　トキアートスペース　（東京）
2008年　“Vrishaba through Mithuna”　 hiromiyoshii 　(東京)
2007年　“Between hardness and mildness”　Si-am Art space　(Bangkok)
2003年　“summer☆junk” 　JUNK☆HOUSE　(神奈川)

母の話をしよう/A Story of Mothers/Erika Kobayashi

18歳の私の母たち（1935年,1965年,1996年）-My Mothers / 18 years old（1935,1965,1996） /Erika Kobayashi

「3503」/Erika Kobayashi

「3503」/Erika Kobayashi

ラジウムのスペクトラム-Spectrum of radium/Erika Kobayashi

Welcome to Shangri-La/Futoshi Miyagi Winter (Okinawa)/Futoshi Miyagi

Welcome to Shangri-La/Futoshi Miyagi

Bingata Study #1 (Mountains in Snow)/Futoshi Miyagi

Winter (Okinawa)/Futoshi Miyagi

風のスタディー/mamoru

日常のための練習曲　第11番ハンガー/mamoru

おもいだせない/Ari Ookubo

おもいだせない/Ari Ookubo

おもいだせない/Ari Ookubo

おもいだせない/Ari Ookubo

ピンクのドット、自立させるための台座/Shimon Minamikawa フトシ、エリカ、ソウシロウ/Shimon Minamikawa

ピンクのドット、自立させるための台座/Shimon Minamikawa フトシ、エリカ、ソウシロウ/Shimon Minamikawa

エリカ/Shimon Minamikawa

フトシ/Shimon Minamikawa

ソウシロウ/Shimon Minamikawa

ピンクのドット、自立させるための台座/Shimon Minamikawa

ブロークン•サムシング/Shimon Minamikawa

湯気の中にいる-I am in the steam.- /Shoko Toda

湯気の中にいる-I am in the steam.- /Shoko Toda

1月と12月の立体 -a solid (December and January)-/DVD/Shoko Toda

1月と12月の立体 -a solid (December and January)-/DVD/Shoko Toda

1月と12月の立体 -a solid (December and January)-/DVD/Shoko Toda

1月と12月の立体 -a solid (December and January)-/DVD/Shoko Toda

1月と12月の立体 -a solid (December and January)-/DVD/Shoko Toda

1月と12月の立体 -a solid (December and January)-/DVD/Shoko Toda

DAIMAJIN ds-v01/COBRA

DAIMAJIN ds-v01/COBRA

エリザベスの鏡/Soushiro Matsubara

Snow has snow/Soushiro Matsubara

Snow has snow /Soushiro Matsubara

『Blue Valentine』- presented by XYZcollective-

ある夜、もうずいぶん前のある夜、友人がヒッグズ粒子発見のニュースについて教えてくれました。

ヒッグズ粒子って？

“1964年にイギリスの研究者ヒッグズさんらがその存在を予言したがなかなか見つからなかった素粒子。万物に質量を与える特別なものであることから神の粒子と呼ばれてきました。”

“私たちの宇宙は、1960年代以降、まとめられた現代物理学の標準理論で、17の素粒子から成り立っていると予言されていました。これまでに、クォークやレプトンなど16については実験で確認されてきましたが、最後の１つ、ヒッグス粒子だけが見つかっていませんでした。”

“ヒッグス粒子が担っている最も大きな役割は、宇宙のすべての物質に「質量」、つまり「重さ」を与えることです。およそ137億年前、宇宙が誕生したビッグバンの大爆発によって生み出された大量の素粒子は、当初、質量がなく、自由に飛び回っていました。”

“その後、ヒッグス粒子が宇宙空間をぎっしりと満たしたため、素粒子がヒッグス粒子とぶつかることで次第に動きにくくなり、物質を構成していったと物理学者たちは考えたのです。ヒッグス粒子にぶつかることで動きにくくなる、この「動きにくさ」が質量そのものだと考えられているのです。”

ヒッグズ粒子がなければ、

水とか火とか風とか、体とか、紙とか筆とか絵の具も、お父さんもお母さんも好きなあの娘も、地球も太陽もこの銀河系もなーんもできず、くっついたりして個体として存在できなかった。ということらしい。
そして、2012年7月4日、人類はそれを発見、確認したらしい。正確にいえば、発見がほぼ確定らしい。

その話を聞きながら、僕は人間の想像力についてボンヤリと考えていました。
ありきたりなその言葉について。

松原壮志朗

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『Blue Valentine』　- presented by XYZ collective-

日程｜2013年2月10日（日）- 3月3日（日）/ Sunday 10th Feb – Sunday 24th Mar 2013
※Closed　　 Monday,Turesday.Wednesday
時間｜14時-19時 / Opens daily from 14:00 to 19:00
オープニングパーティー　2月10日（日）16：00～18：00

参加作家｜大久保あり　小林エリカ　COBRA　戸田祥子　mamoru　松原壮志朗　南川史門　ミヤギフトシ

キュレーション｜松原壮志朗

会場｜XYZ collective　　1F 2-30-20 Turumaki Setagaya-ku Tokyo 154-0016 Japan
　　　http://xyzcollective.org/access
企画・制作｜XYZ collective / Organized by XYZ collective 　http://xyzcollective.org

【参加作家】
♦大久保あり
1974年東京生まれ。
1998年武蔵野美術大学油絵科を卒業後渡英し、1999-2000年ゴールドスミスに在籍後2001年チェルシー・カレッジ・オブ・アートでMAを取得しました。近年は、自身の体験をベースに短編小説を執筆し、それらをもとに映像、絵画、彫刻など様々なメディアを使用して現実とフィクションとの境界を曖昧にするようなインスタレーションを制作しています。
主な展覧会に「ベーグルを入れていた紙袋は空っぽに」ギャラリー・ニモード（東京 2010）、「山の夢」Loop Hole (東京 2011)、「妄想する」Loop Hole（東京 2012）、2013年にswitch point (東京)での個展が予定されています。また、「Ryugu is Over」竜宮美術旅館（神奈川、2012）など、グループ展にも参加しました。

♦小林エリカ
1978年東京生まれ。
2007-8年Asian Cultural Councilの招聘でニューヨークに滞在。現在、東京在住。 
著書はアフガニスタン空爆のおりに記した日記『空爆の日に会いましょう』詩をモチーフにしたコミック『終わりとはじまり』（共にマガジンハウス）アンネ・フランクと実父の日記をモチーフにした『親愛なるキティーたちへ』（リトルモア）などがあります。2012年PhewとのProject UNDARKとして楽曲Dieter Moebiusのアルバム『Radium Girls 2011』をリリース。クリエイティブユニットkvinaのメンバーとしても活動しています。  
現在、リトルモアwebにて放射能の歴史を辿るコミック「光の子ども」連載中です。
http://www.homesickless.org/flowertv/ 

♦戸田祥子
1981年生まれ。東京芸術大学院美術研究科修了。見えるものと触れるもの／仕草などの身体の動きが作りだすリズムと背景／場所と器官／などをテーマに映像インスタレーションや立体作品、ドローイングなどを制作しています。場所に立つことの不思議に目を向けています。主な展覧会に「目をひろう・腕を浸す」Trans Arts Tokyo（2012、個展）、「地理に、リズム」3331 Gallery（東京、2011）また国内外のレジデンスなどで滞在制作で作品を発表しています。

♦mamoru
1977年大阪生まれ。自作の音具等を用いた即興演奏やサウンドインスタレーション作品の制作発表を経て、近年は「etude for everyday life / 日常のための練習曲」と題し、ストロー、インスタントラーメン、ハンガー、氷などの身近な素材や家電、飲食や買い物等の日常行為などを組み替える事で生まれる音の作品シリーズを国内外で発表しています。主な展示に「虹の彼方」府中市美術館／2013年2月24日まで、「再考現学」国際芸術センター青森、「NOWHERE」国際交流基金ハノイなどがあります。パフォーマンスでは、2010年度Tokyo Experimental Festivalでは「etude no.13 氷を吊るすヴァリエーション」で最優秀賞を受賞しています。
http://www.afewnotes.com

♦南川史門
1972年東京生まれ。東京を拠点に制作活動を行う。近年、絵画のもつ抽象性や歴史に言及した作品を多く発表しています。絵画を始め映像を交えた展覧会を開催するほか、トランプや書籍といった作品のアイデアが複製物を通して作品化されるというプロジェクトにも取り組んでいます。主な展覧会に2012年「Less than color, A month from tokyo」47Canal、ニューヨーク（個展）、「リアル・ジャパネスク 世界の中の日本現代美術」国立国際美術館、大阪（グループ展）、「メグロアドレスー都会に生きる作家」目黒区美術館、東京（グループ展）、「鏡、音楽、マルティメディア」とコーヒーパーティ」ナディッフギャラリー、東京（個展）、「スペードのエース、 セブン、キング」Capsule、東京（個展）　2011年「ゴースト、ニューペインティング、東京、など」 MISAKO & ROSEN、東京（個展）などがあります。最近では、京都にて開催されたアーティストによる自主展覧会「アブストラと12人の芸術家」に参加しています。

♦ミヤギフトシ
1981年沖縄生まれ。東京を拠点に活動中。近年、沖縄という場所において沖縄人男性とアメリカ人大生が恋に落ちることは可能か、をテーマにしたプロジェクト「American Boyfriend」を進行中です。その他、翻訳家、洋菓子店モーム主宰、ブックショップUTRECHTスタッフ、THE TOKYO ART BOOK FAIRマネージャーとしても活動しています。 www.fmiyagi.com www.fmiyagi.tumblr.com

伊東篤宏「V.R. Specter 視る音、聴く光」

会期：2012年12月1日(土) – 16日(日) 12:00-20:00 ＊月曜休廊
オープニングレセプション：12月1日(金) 18:00 – 20:00
オープニングトーク：12月1日(金) 18:30 – ゲスト＝大友良英
企画協力：宮津大輔
会場 ： SNOW Contemporary (XYZ collective)
http://officekubota.com/snowcontemporary
　問い合わせ : SNOW Contemporary ishimizu@officekubota.com
プレスリリース（日本語）はこちら

Atsuhiro Ito
V.R. Specter – visible sound, audible light
session：2012/12/1(Sat) – 16(Sun) 12:00-20:00 *closed on Mondays
opening reception：12/1(Sat) 18:00 – 20:00
opening talk：12/1(Sat) 18:30 – with Otomo Yoshihide
planned and collaborated by Daisuke Miyatsu

【 遠くの私、側の私 – Myself in the Distance / Me Beside Myself 】

独自の撮影方法とシンプルな仕掛けでビデオというメディアを強く意識した作品を制作してきた越田乃梨子と、映像と空間との関わりや、そこから現れる変化を原始的とも思われるような手法で作品にしてきた渡辺水季。それぞれに、XYZ collectiveで構築した新しい空間を発表します。

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【 遠くの私、側の私 – Myself in the Distance / Me Beside Myself 】

期日：11/3（土）〜11/11（日）13：00〜19：00
※ 11/3（土）のみ15：00〜20：00

作家｜ 渡辺水季、越田乃梨子
企画・制作｜ 渡辺水季（XYZ collective スタジオメンバー）、越田乃梨子
会場：XYZ collective　 東京都世田谷区弦巻 2−30−20　1F
http://xyzcollective.org/

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【 Myself in the Distance / Me Beside Myself 】

11/3 (Sat)～11/11 (Sun)
Opening Hours｜ 13：00〜19：00 *11/3 (Sat) 15：00〜20：00
Artists｜ Mizuki Watanabe（http://www.mizukiwatanabe.jp/）, Noriko Koshida
Venue｜ XYZ collective / 1F 2-30-20 Turumaki Setagaya-ku Tokyo 154-0016 Japan
Organized by Mizuki Watanabe (XYZ collective studio member) & Noriko Koshida

タリン・ギル「グレート・ノーザン」展

オーストラリア人アーティストのタリン・ギル（1981生まれ）は、ピラー・マタ・デュポンとのコラボレーションや「Hold Your Horses」名義の活動により、数々の国際展に参加してきました。今回XYZで発表するのは、個人名義による映像作品《The Great Northern》です。この映像作品は、今年三月に彼女が滞在していたバンフ・センター（アルバータ州、カナダ）で、同地に伝えられる亡霊の話に対するレスポンスとして制作されました。スタンリー・キューブリックの《シャイニング》（この映画の基になっている殺人事件は本作の一部が撮影されたバンフ・スプリングス・ホテルで起きました）やデヴィッド・リンチの《ツイン・ピークス》を参照しつつ、心理学と歴史をめぐる視覚的な探求として構成されています。

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タリン・ギル「グレート・ノーザン」展

期日：10/27（土）
展示：14：00～18:00（一日限り）
代表作の上映会＋トーク＋レセプション：18：15～20：00
トーク出演：タリン・ギル、山峰潤也（キュレーター）※通訳あり
会場：XYZ collective　 東京都世田谷区弦巻 2−30−20　1F

http://xyzcollective.org/

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《作家詳細》
タリン・ギル／Tarryn Gill
1981年生まれ。カーティン大学（パース）の美術科を卒業。2001年より、写真、映像、パフォーマンス、演劇、ダンス、デザインといった多様な領域を横断しながら作品を制作。ピラー・マタ・デュポンとのコンビや「Hold Your Horses」と名付けられたグループでの活動により、ベルリン芸術アカデミー、ポンピドゥ・センター（パリ）、アート・バーゼル（マイアミ）、第17回シドニー・ビエンナーレ、QUADギャラリー、ダービー・シルク・ミル（ともにダービー）、西オーストラリア州立美術館（パース）、シドニー現代美術館、Goddard de Fiddes（パース）、イアン・ポッター美術館（メルボルン）などで発表。2012年はバンフ・センター（アルバータ）およびオーストラリア・カウンシル・トーキョー・スタジオ（東京）に滞在してソロの作品に取り組んできた。2013年1月には、個人名義と「Hold Your Horses」名義の両方で、ロンドンにあるフロイト博物館に滞在しながら新作のリサーチを進める予定。
http://tarryngill.com/

Tarryn Gill, The Great Northern
The Great Northern is a video work shot on location during a one month residency at the Banff Centre, Alberta, Canada in March 2012. The work responds to local stories of haunting and the uncanny and it forms a visual part of Gill’s current research into psychology and history. It also sites pop culture references such as Kubrick’s The Shining (which is based on a murder that occurred at the Banff Springs Hotel – where part of The Great Northern was filmed) and Lynch’s Twin Peaks.

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Date: October 27, 2012 (one-day show)
Exhibition: 14:00 – 18:00
Screening + talk + party: 18:15 – 20:00
Talk: Tarryn Gill x Junya Yamamine (Curator)
Venue: XYZ collective (1F, 2-30-20 Tsurumaki, Setagaya, Tokyo)

http://xyzcollective.org/

Tarryn Gill (born 1981) holds a BA Fine Arts from Curtin University, Western Australia and has been working since 2001 on an arts practice that encompasses photography, film, live performance, theatre, choreography and design.
Through her collaborations with Pilar Mata Dupont and Hold Your Horses, she has shown work at the Akademie der Kunste, Berlin, Centre Pompidou, Paris; Art Basel, Miami; the 17th Biennale of Sydney, Sydney; QUAD Gallery and The Silk Mill, Derby, United Kingdom; the Art Gallery of Western Australia; Museum of Contemporary Art, Sydney; Gallery of Modern Art, Queensland; Goddard de Fiddes, Perth and the Ian Potter Museum, Melbourne.
During 2012 Tarryn has undertaken two studio residencies: the Banff Centre, Alberta, Canada and the Australia Council Tokyo Studio, Japan. During this time she has been working to develop her solo practice. In January 2013, along with Hold Your Horses, she will be undertaking a research residency at the Freud Museum in London.
http://tarryngill.com/

「Menage a Trois　三角関係」

TCB artinc.（オーストラリア）、 Enjoy Public Art Gallery（ニュージーランド） 、XYZ Collective（日本）の３ヵ国のアーティスト・ラン・スペースによる交流展示のプロジェクトです。

本展覧会は、TCBの運営メンバーと COBRA （XYZ ディレクター）、クラウディア・アロスクエタ（Enjoy キュレーター）がメルボルンで、偶然に出逢ったことから生まれました。３つの独立したギャラリーが相互に刺激しあい、また自由な発想とそれぞれの熱意により実現に至りました。 異文化交流と国境を超えた対話を通じて、プロジェクト自体は日増しに広がり続けています。TCB 、XYZそしてEnjoy Public Art Galleryに携わるアーティストたちは、互いの都市を移動し、3つの展覧会を開催します。アトリエから、そのまま国境を飛び越してしまうかのようなエネルギーをもつ作家たち。彼らの作品を通し、より国際的な関係を作りあげていきます。

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【Menage a Trois　三角関係】
期間：10/6（土）～10/21（日）13：00〜19：00
休廊日：月曜日、火曜日
オープニングレセプション：10/6（土）18：00〜20：00